◎當風格走到某種程度，誰是誰都不重要了，重要的是高度、深度與廣度與密度的四度交融，以及時空穿越的生命美學。-- 王美玥
2017丁酉，陰曆閏六月，中台灣剛經過兩場激烈的梅雨洗禮，之後就進入艶陽高照的盛暑季節。六月二十四，農曆閏六月初一，台中涵宇藝享空間舉辦了一場水波紋創作畫展，展場中波瀾壯闊與涓涓細流的水象元素，讓大地熱浪瞬時平息，空氣變得輕盈流動而舒爽。
這是由古往今來洗墨畫法第一人的王美玥老師展出的水波紋畫作，以穿越古今的藝術手法，將千年前蘇東坡赤壁懷古的時空重新演繹。一時，「白露橫江，水光接天」的場景，透過現代藝術新媒材展現，有了全新的視角及想像。
展場迎門正面是兩大横幅氣象萬千色彩奪目的主題畫作，吸引所有進門看展民眾的第一目光。那是本檔展覽主題，也是目前國內最大的水波紋作品，對應蘇軾前後赤壁賦的現代水墨新技法。進入小小藝廊空間，卻彷彿進入無垠山河歲月，藝術的能量果真能壓縮時空，穿越古今。
今年初，涵宇藝享空間主人蔡蕙君醫師，在見過王老師一幅畫作小圖後，深受觸動，便力邀王美玥老師到藝廊展出。王老師在台中瑞壽藝廊展出的檔期結束後，便欣然應允於涵宇藝享空間展出。
逢此因緣，我有幸經由策展人蔡醫師的引介，在畫展開展後不久當面向王老師訪談請益。
個人對藝術畫作見解極淺，還存著女性藝術家應擅於工筆雅緻之作，壯濶山河以抽象寫意揮灑，應是男性藝術家較能達到的境界，直至進入王女士畫展空間，觀念瞬時改變。
看慣傳統水墨畫的人，帶著文人山水畫的影子，初次見到王老師水波紋作品時，看眼前色彩飛揚水波律動的紙上風景，一時還在西方抽象油畫與東方現代水墨之間尋找連結。再細細看來，即便是對繪畫沒什麼研究的人，也可感受到技巧的特殊及視覺的震撼。
▼王美玥水波紋作品-雲水故鄉
當面請益之後，更可感覺創作者巧藝之後的俠骨雄心，胸中丘壑更勝鬚眉。能在藝術創作領域開拓一片新境界，是集合了先天氣韻、後天環境、及個人特質諸多條件配合，在時機點到了，自能花落蓮成，造就眼前格局恢宏的藝術高度。
王美玥老師說，她個人是學中文的、教國文的，長期與古典文學中的詩人墨客神遊交流，其中，對蘇軾的作品特別喜歡，赤壁賦更是其中之最。赤壁文字中從大塊山川連結至歷史人物，讀其文如見其景、如遇其人、如聞簫聲水聲…激起許多藝術家的深層創作本能與欲望。
王老師早期就曾以較傳統的水墨技法描繪過赤壁，後來個人在水波紋畫風成熟之後，近年再度以水波紋手法創作赤壁，兩件水波紋横幅巨作並列，氣勢透空而出綿綿不絕，盡納蘇東坡前後赤壁賦的大山大川的神形氣韻。
她說，赤壁之景，有山有水。前赤壁賦中用色濃厚，山色岩景多些，因為歷史懷古的成份較濃，奔放陽剛，構圖暗合蘇詞念奴嬌意境，如亂石穿雲，驚濤裂岸的三國周郎赤壁，氣勢萬千的能量幾欲破畫而出。
後赤壁賦畫幅中青綠色佔去大塊比例，呈現出對生命情境的豁達胸懷。悠悠盈盈，水意盎然，「反而登舟，放乎中流，聽其所止而休焉…」，青山依舊在，幾度夕陽紅，有千山過盡歸於圓融的人生體驗。
▼王美玥水波紋作品-赤壁
也只有水波紋寫意不寫形的高超技法，才最能展現赤壁賦中秀麗雄偉並具、歷史情節交融的豐富時空意象。王老師也感嘆地說，長江三峽大壩興建時，赤壁遺址便完全沈入水底下。水元素將赤壁的過去與未來一舉覆蓋，覆蓋山川故壘，也凝結了羽扇綸巾、橫槊賦詩等三國風流人物捲起的千堆雪。
時至今日，用水波紋技法來詮釋已沈於水下的赤壁，神形俱合，想來天地萬物冥冥之中自有其最終最適合的流傳方式。
南台灣陽光與海風孕育自由奔放個性 家學淵源承襲當代名家技法精神
南台灣屏東，在六0年代交通不發達時，是一個遠離政經文化中心的邊陲地帶。這個充滿陽光熱情與海風奔放的地方，陪著王美玥老師度過她的孩童啟蒙時期。父親國學素養深厚，擅長書法，據形容，在當時月薪僅千元的年代，他父親以大毛筆揮毫寫成的「壽」字，曾有人以五千元求索，可見其書法藝術成就之高。
父親是她文學啟蒙老師，大姐則是國畫老師。大姐師承黃君璧、呂佛庭、溥心畬等當代大家，畫藝精湛，王美玥十四歲就跟大姐學畫，受益於名家正統創作精髓，奠定良好根基，為日後不同階段的風格與轉型，提供了源源不絕的養分。
從小隨著父親工作調動，時常搬家，記憶中在國小國中時期，總共搬了七次家。當時對於常常要到新學校認識新同學很不願意，如今回想，也是人生的一種歷練，因為每到一個新地方就要對全班自我介紹，長期下來，練就了她一上台，針對特定主題，便能侃侃而談的表達能力。
記得有一次應邀到某單位演說，所準備的簡報電子檔到現場發現設備不相容打不開，她便打開臉書的照片，看圖說話，一場演講下來，全無冷場，獲得熱烈廻響。
不斷自我超越 兩面畫再創洗墨藝術新驚奇
回到展覽現場，在懸掛壁面各大作品之外，我們看到案上陳列的兩件小幅作品，在展場上它無法掛在牆上，因為這件作品，利用紙的透光性，從兩面都可以看到不同的作品。王老師用極難駕馭的洗墨技術，完成了難度極高的兩面畫，正看反看，各有一片不同風景，在人類藝術創作長流中，再立新里程。
兩面畫原理如蘇州兩面繡，薄如蟬翼的宣紙上洗出兩面不同圖紋。在創作正面同時，背面的圖樣也在腦海中同步成型，這不僅構圖難，媒材的選擇更不容易，要能充分透色，創作時氣勢更要一氣呵成，才能完成這巧奪天工的藝術珍品。
▼王美玥與她獨創的兩面畫
一次又一次的技藝精進，又一次次自我超越，較早以王冠之為名的畫風已自成一格，1996自創全新洗墨新技法後，決定以此做為個人跳脫框架自創新局的方向，自此，水波紋畫作便成為王美玥獨樹一格的創作技法及風格。
新技法要有合適的新媒材，紙材從宣紙到最後以描圖紙為主要用紙，中間經過無數次的研究與嘗試，目前的水波紋畫法已經可以呈現出3D立體層次效果，其成就廣受藝壇矚目。
從生活中汲取素材，透過創作，化為美學的影響力，因為作品終究是外在有形型式，而美學的養分則屬心靈層次，可以觸及人深層的感動。
但抽象的美學美感，必須要有系統化學程，才能被系統化推廣，她個人的學術論著：『詩情與戰火--論「盛唐之音」的美學議題』，便是專研藝術作品中的美學成分。
她說，美學美感，可以有藝術的深層內涵，也可在生活上提昇品味，更能在環境上，商業上產生影響力深遠的美學經濟，最近的例子如韓國首爾清溪川整治成功案例，已成為各國河川再生綠化整治取經對象，也提昇了城市能見度與居民生活品質。
今年年底後的排程，王美玥老師將前往大陸，法國，加拿大等地輪廻展出，將這個在東方人文土壤孕育，又能融合西方印象派光影理論及抽象技法的水波紋畫作，讓更多外國人接觸中華文化之美。
（註：本文所用王美玥創作原圖部分，大多由王美玥老師提供，可在其粉絲專頁看到原圖，在此向王美玥老師致謝）
【註】洗墨技法與水波紋畫
洗墨技法全盤顛覆傳統繪畫思維，創作者必須具備色彩學與透視能力，還要充分了解材料，並且巧妙控制水份，用水代替筆來構圖，屬東方美學之視覺表現。其中，水波紋是洗墨十法中，最具特色且難度高的創作。